Rumbo a su nueva casa, la familia se equivoca de camino encontrando un enorme edificio colorado con un interminable túnel en el centro que semeja una boca gigantesca. Y sucede que “El Viaje de Chihiro” (“千と千尋の神隠し”, Sen To Chihiro No Kamikakushi), es el largo de anime más popular de la historia (hasta la llegada de “Kimi No Na Wa“). I hay un film de anime que verdaderamente hizo que este género se hiciese famoso en el mundo entero, ese es “El Viaje de Chihiro“. Almacena mi nombre, correo y web en este navegador para la próxima vez que comente.
Conforme avanzan sus vacaciones rurales y lleva a cabo un creciente aprecio por un joven del pueblo, descubriremos las pequeñas cosas que marcaron su carácter y su vida. Si quieres mostrar en una sola escena esa capacidad tan nipona de expresar sentimientos profundos de manera indirecta, aquí hay una aceptable exhibe. Cuando Taeko recuerda su primer amor, un acercamiento infantil le transporta a rememorar las primeras palabras que le ha dicho su tímido enamorado “¿Taeko, te gustan mucho más los días de lluvia o de Sol? Otra historia que, quizás por el origen británico del libro que la inspira, no acaba de sentirse cien por cien Ghibli, pero que indudablemente es una delicia animada. Un absoluto desastre en términos visuales, que aunque una parte de una historia enteramente Ghibli (aunque prácticamente termina convirtiéndose en autoparodia involuntaria), es una pálida imitación de la expresividad y el atractivo de las películas tradicionales de la productora. En ella, una niña de diez años que tiene la aptitud de que se cumpla siempre y en todo momento su voluntad entra a trabajar al servicio de una bruja.
Tras asombrar al mundo con la desgarradora ‘La tumba de las luciernagas’, el profesor Takahata prosiguió exhibiendo una inusual capacidad para enseñar los sentimientos de sus individuos de manera tan sutil como certera. La película avanza en 2 épocas, con la personaje principal adolescente y adulta. En ambas, sin embargo, se encuentra la búsqueda de su identidad y va a ser preciso el diálogo entre pasado y muestra para hallarla. Taeko, tanto de pequeña como de adulta, es mucho más feliz en el campo que en Tokio pero su estricta familia la ha criado de forma que no es capaz de perseguir su felicidad.
Es allí donde aparecerá el gato que va a dar sitio a ‘Haru en el reino de los gatos’ y se nos regalará otra pequeña historia de amor, la del abuelo, que contiene en su escaso minuto de duración los motivos principales del estudio. ‘Susurros del corazón’ es una oda al amor puro y al destino, pero asimismo a la imaginación, al trabajo y a la valentía que precisa un artista para perseguir su talento. Nuestro Miyazaki consideraba a Yoshifumi Kondo, director de animación de la mayor parte de sus obras maestras, su sucesor natural, pero un aneurisma nos privó de su talento para siempre. ‘Susurros del corazón’, sin embargo, es quizás la única película del estudio que mira, de igual a igual, a las grandes proyectos de los dos profesores. Aunque esta obra no fue producida por Ghibli, el propio estudio la considera de su catálogo. Lo realiza pues fue la película que creó las alianzas y fijó los rasgos de estilo que formarían Ghibli, fundado un año después de la producción de la película.
El Viaje Espiritual De Sen Y Chihiro
Si eres seguidor de los gatos de Ghibli (y qué persona decente no lo es, cabe añadir), \’Haru en el reino de los gatos\’, un spin-off muy relativo de \’Susurros del corazón\’, es para ti. En ella una muchacha salva la vida de un gato en la carretera y resulta que es el príncipe del Reino de los Gatos y desea casarse con ella. Pese a que la joven rechaza la oferta, se nos abre la puerta a un mundo fantástico de gatos antropomórficos pero que no dejan de ser muy gatos.
En medio de este viaje, Chihiro va a quedar atrapada en otro planeta distinto del real, en el que deberá conseguir su independencia y, además, la de sus padres, para lograr regresar a su propio planeta. Completamente deliciosa en lo visual, esta historia de espectros carece del típico sello Ghibli porque se inspira en una novela británica de los sesenta. En ella, una chavala depresiva y solitaria conoce a una joven enigmática que vive en una vieja mansión.
El Significado De La Flor Del Cerezo O Sakura En Japón
Si alguien duda de que Miyazaki es el enorme animador de nuestro tiempo, puede descubrir su fallo fijándose en cualquier de los personajes que protagonizan esta difusa historia sobre maldiciones y malditos. Una de ellas es Sophie, una muchacha sentenciada a tener la apariencia de un anciana pero, en cuya expresividad, mirada, carácter y movimientos, se refleja su identidad juvenil. El otro es el propio castillo que da nombre a la cinta, un personaje transformado en una flotante isleta metálica cuya aptitud, no ahora para moverse, sino más bien para transformarse por completo, es un juego y una continua exhibición animada. Adaptación de la novela de Diana Wynne Jones, ‘El castillo ambulante’ es la película mucho más típicamente mágica de Miyazaki. Si se sabe algo viendo la filmografía de Miyazaki es su gusto por volar, las máquinas voladoras, los aviones y los pilotos. Si bien ahora sabemos que el maestro prepara otra película, en su día pretendió jubilarse con su homenaje mucho más directo y realista al planeta de la aviación.
Si bien Miyazaki ahora anunció su vuelta, esta obra de Yonebayashi (antes de independizarse con el Studio Ponoc y ‘Mary y la flor de la hechicera’) era la última producción del mítico estudio. Definida valerosamente como una película sobre la depresión infantil para pequeños, la película abraza la oscuridad de su protagonista, una huérfana torturada por el rencor y el abandono, con una iluminación onírica que termina siendo tremendamente emocional. La joven se hallará en sueños con una radiante chavala rubia llamada Marnie, que habita una casa abandonada hace unos años. Lo que prosigue es un relato a medio sendero entre la fantasía y el enfrentamiento de la protagonista con sus espectros.
Personajes De El Viaje De Chihiro
La película es un imaginativo biopic de Jiro Horikoshi, el mítico diseñador de los aeroplanos japoneses que terminaron siendo célebres por los kamikazes de Pearl Harbor. Pero Miyazaki, profundo pacifista, centra su historia en el amor por el diseño, distanciando a las máquinas voladoras de la sombra de la guerra y siguiendo a su protagonista en su ambición, su desmedido trabajo y su trágica historia amorosa. También una de las más luminosas y coloristas, y uno de los mejores ejemplos de la vivienda donde lo fantástico no se muestra como una fuerza asoladora que asuela con el realismo, sino como una manera de costumbrismo más.
En lo que se refiere a la estética, no podemos decir que el 3D le haya sentado nada bien a Ghibli, en especial dada la hermosura a la que nos tenía familiarizados su dibujo. En cada viaje me dedico a buscar los mejores vuelos y hospedajes (¡ya soy una especialista! jeje) En nuestro primer viaje a Japón me enamoró su naturaleza y sus pueblos. Disfruto conociendo extraños festivales japoneses y pequeños rincones con encanto. Me encanta comunicar mi experiencia con quienes sueñan con viajar a Japón. El creador de la historia, Hayao Miyazaki, ha reconocido en alguna ocasión que para hacer el mundo mágico de la casa de baños donde trabaja Chihiro se inspiró en un antiguo balneario situado en la prefectura de Yamagata, en la hermosa zona de Tōhoku. Pero asimismo la primera (y por el momento única) película de animación de charla no inglesa en ganar y la única de este premio que utiliza una técnica de animación tradicional o que gana entre cinco nominados (en cada uno de los años precedentes eran tres nominados).
Basada en un manga del propio Miyazaki, la película nos ubica en un impresionante mundo postapocalíptico donde los humanos viven fuertemente, asustados por insectos gigantes y esporas venenosas que acortan sus vidas. Nausicaä es la joven heroína que, a lomos de su slider, vive mil y una aventuras para salvar a su pueblo de la guerra y la destrucción. Y es que, si bien todo apunta a que el veneno y los insectos son el enemigo, ella sabe que la culpa de todo, como siempre y en todo momento, la tienen los humanos. Un relato de ciencia ficción ecologista, lleno de impresionantes escenas de acción y con un apartado visual espectacular para su temporada. Es la película fundacional de Ghibli, pero también una de sus obras maestras. Como toda historia de Miyazaki, el paso a la maduración personal de una joven es el elemento clave de esta historia, por más que Nicky sea, como el título adelanta, una bruja.
Nació como un experimento que no se repitió, en el que el estudio dejó a algunos de sus miembros más jóvenes poner de pie un emprendimiento, y detalla un triángulo amoroso juvenil. Sin enormes alardes y técnicamente a la par con las producciones televisivas en la época (si bien con algo mucho más de espacio para el preciosismo y la experimentación), es un entretenimiento satisfactorio y poco más. “De ahí –continúa- nació la el personaje de Chihiro y la iniciativa general de la película sobre una niña totalmente normal quetiene que sacar lo destacado de sí misma para sobrevivir en un entorno extraño y hostil. Miyazaki deseaba decirle a las niñas de esa edad que ellas podían superar lo que se plantearan, siempre y cuando se esforzaran por este motivo. Pero consiguió no solo detectar a las niñas, sino más bien realizar llegar su mensaje a cualquier persona que viese la película”.
Juntos, descubrirán motivos para continuar luchando por la vida, cueste lo que cueste. De paso, las distintas escalas en que se mueven los dos dota a la película de una capacidad inventiva y visual para jugar con las formas y tamaños, transformando cada viaje de la pequeña Arrietty por un fácil mueble, en una odisea al ingenio diminuto. Entre las leyes que hacen tan particular a Ghibli es su negativa a efectuar continuaciones de sus películas, o transformarlas en sagas.
\’mi Vecino Miyazaki\’, Un Homenaje Al Maestro De La Animación
Un clásico y un pasaporte familiar idóneo para el cosmos Ghibli. Entre las películas más discutidas de Miyazaki, si no la que mucho más, debido a un argumento al que no le importa ser confuso y sus múltiples giros de tono y trama. No obstante, la imaginería de la película es poderosísima, comenzando por el increíble castillo del título, donde habita un brujo mitad pájaro que se conquista de una muchacha que ha sido transformada en anciana por una maldición. La fe absoluta del film en la imagen fabulosa pura como abstracción y como unidad mínima de la narración es lo que te va a hacer caer a sus pies o verla con cierto distanciamiento.